Sumário

Discurso sobre a Subjetividade

Lista de Perrengues, Dificuldades, estrutura da tragédia

Análise com a Garrafa de Klein

Discurso sobre a Subjetividade da Criança: Representações Cinematográficas

A infância não é apenas uma fase biológica, mas um espaço de construção subjetiva, onde a criança emerge como um sujeito complexo, capaz de experienciar conflitos, traumas, descobertas e transformações. O cinema, como arte que captura a condição humana, frequentemente explora essa subjetividade infantil, revelando como as crianças navegam em mundos muitas vezes hostis, ambíguos ou repletos de afeto. A seleção de filmes abaixo, organizada por origens culturais, demonstra como diferentes sociedades retratam a criança como um ser em formação, mas já dotado de agência, emoções e uma visão singular da realidade.

I. Ritos de Passagem / Subjetividade Infantil

Alemanha:

System Crasher (Sistema em Colapso, 2019) – A turbulenta jornada de Benni, uma criança problemática, expõe as falhas do sistema social e a intensidade emocional de uma infância marcada pelo abandono e pela violência.

Japão:

Nobody Knows (Ninguém Sabe, 2004) – Baseado em fatos reais, retrata o abandono de quatro crianças, mostrando sua resistência silenciosa e a perda da inocência.
True Mothers (As Verdadeiras Mães, 2020) – Aborda adoção e identidade, questionando o que define uma “mãe real” na perspectiva de uma criança.
Monster (Monstro, 2023) – Uma narrativa multifacetada sobre bullying, percepção infantil e a dificuldade dos adultos em compreender o universo das crianças.
Shoplifters (Assunto de Família, 2018) – Família marginalizada onde uma criança adotada questiona os laços de sangue e afeto.
Our Little Sister (Nossa Irmãzinha, 2015) – Uma visão delicada sobre irmandade e crescimento.
A Silent Voice: The Movie (Uma Voz Silenciosa, 2016) – Bullying, arrependimento e redenção através da perspectiva de uma criança surda.

França:

Close (Perto, 2022) – A amizade entre dois meninos e a pressão das normas sociais sobre a masculinidade infantil.
The 400 Blows (Os Incompreendidos, 1959) – Clássico da Nouvelle Vague sobre rebeldia e abandono.
My Life as a Zucchini (Minha Vida como Abobrinha, 2016) – Animação sensível sobre crianças em um orfanato.

China:

Better Days (Dias Melhores, 2019) – Bullying escolar e a luta por dignidade na adolescência.

Brasil/Portugal:

Central Station (Central do Brasil, 1998) – Uma criança em busca do pai e uma jornada de afeto inesperado.
The Second Mother (Que Horas Ela Volta?, 2015) – Conflitos de classe e maternidade.
I Don’t Want to Go Back Alone (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, 2014) – Adolescência e descoberta da sexualidade.

Índia:

Mother India (Mãe Índia, 1957) – Uma criança em meio à pobreza e ao sacrifício materno.

Líbano:

Capernaum (Cafarnaum, 2018) – Uma criança que processa os pais por tê-lo trazido ao mundo em condições desumanas.

EUA:

The Florida Project (O Projeto Florida, 2017) – Infância na pobreza, visto através dos olhos de uma criança.
The Wild Robot (O Robô Selvagem, 2024) – Animação sobre uma criança-robô aprendendo a existir na natureza.

Conclusão

Esses filmes mostram que a criança não é um ser passivo, mas um sujeito ativo que interpreta, sofre, resiste e se reinventa. Seja no abandono (Nobody Knows), na marginalização (System Crasher), na descoberta do afeto (Central Station) ou na luta por identidade (Close), o cinema revela que a infância é um território de profunda subjetividade, onde a inocência convive com a dor e a resiliência. Cada cultura retrata essa jornada de forma única, mas todas convergem em uma verdade universal: a criança é um ser completo, não apenas um “adulto em construção”.

Pergunta para reflexão: Como a sociedade pode aprender com essas narrativas para respeitar a agência e a complexidade emocional das crianças?

Aqui está sua lista com foco nos “perrengues” (ou seja, situações difíceis, vulnerabilidade ou marginalização) em filmes de Coming-of-Age / Child Subjectivity, organizada por idioma:

🎒 I. COMING-OF-AGE / CHILD SUBJECTIVITY – PERRENGUES

Idioma	Filmes	Tipo de Perrengue
German	System Crasher	Violência doméstica, trauma, institucionalização, abandono afetivo
Japanese	Nobody Knows, True Mothers, Monster, Shoplifters, Our Little Sister, A Silent Voice	Negligência parental, adoção, bullying, pobreza, marginalização infantil, suicídio adolescente
French	Close, The 400 Blows, My Life as a Zucchini	Suicídio de amigo, abandono escolar, orfandade, tristeza profunda
Chinese	Better Days	Bullying extremo, violência escolar, ansiedade social, pressão do gaokao
Portuguese	Central Station, The Second Mother, I Don’t Want to Go Back Alone	Orfandade, pobreza, desigualdade de classe, desejo e exclusão (no caso LGBT)
Hindi	Mother India	Pobreza rural extrema, maternidade solitária, tragédia, trabalho infantil
Arabic	Capernaum	Abandono, migração ilegal, infância nas ruas, abuso, sobrevivência urbana
USA	The Florida Project, The Wild Robot	Pobreza invisível, moradia precária, abandono infantil, solidão na natureza

Análise com a Garrafa de Klein

Ótimo. Vamos analisar o tema “Coming-of-Age / Perrengues infantis” do ponto de vista da Garrafa de Klein, articulando a subjetividade infantil em formação, falha de inscrição simbólica e exclusão social, num registro topológico-lacaniano:

🌀 A Garrafa de Klein como Topologia da Subjetividade Infantil

A Garrafa de Klein, enquanto superfície não orientável e sem dentro ou fora, permite pensar o sujeito como algo que não se fecha sobre si, mas se constitui em torção, em passagem contínua entre o Imaginário, o Simbólico e o Real. Quando falamos de crianças em situação de “perrengue”, o que está em jogo é:

🧩 1. Ruptura ou falha no ponto de costura do Simbólico

A subjetividade infantil exige uma inscrição no campo do Outro, geralmente via Nome-do-Pai, leis, regras e limites. Nos filmes citados, frequentemente essa inscrição está faltando ou é fraturada:

Em System Crasher e Nobody Knows, o laço simbólico com o Outro falha: os adultos não sustentam a função de corte ou proteção.
A Garrafa de Klein, aqui, não se torce o suficiente para produzir o fechamento simbólico mínimo – o sujeito escapa pelas bordas, se esvai, se desintegra.

🧠 2. Passagens Impossíveis: da Margem ao Centro

A criança nesses contextos é como um “ponto de borda” da Garrafa, nem dentro, nem fora, habitando um Real cru que o discurso não captura:

Capernaum e The Florida Project mostram crianças que vivem na dobra da estrutura social, num fora-do-discurso.
A Garrafa de Klein permite visualizar essa condição: o sujeito está em constante trânsito, mas nunca encontra um ponto de ancoragem.

🪞 3. Imaginário Fraturado, Sem Espelho Estável

Segundo Lacan, a constituição do “eu” infantil depende do Estádio do Espelho – uma imagem coesa oferecida pelo Outro. Nas obras listadas:

Não há um Outro estruturante que ofereça esse espelho: temos mães ausentes, pais falhos, adultos indiferentes.
A Garrafa de Klein aqui revela uma imagem sem bordas fixas: um Eu que se desdobra sobre si mesmo, sem contorno estável, como vemos em Better Days ou A Silent Voice.

💥 4. O Real do Gozo como Trauma

Quando o simbólico falha e o imaginário colapsa, o que aparece é o Real do gozo traumático:

Violência, abuso, abandono, pobreza, todas essas formas de “perrengue” são intraduzíveis em palavras, são furos no tecido simbólico.
Na Garrafa de Klein, esse ponto de furo pode ser pensado como um ponto de retorno eterno, uma dobra que não cicatriza, como em System Crasher ou Mother India.

💫 Conclusão: A Garrafa como Espaço para o Sujeito em Suspensão

O Coming-of-Age nos filmes analisados mostra crianças que não conseguem completar a torção topológica que constituiria o sujeito “civilizado”, pois os registros RSI (Real, Simbólico, Imaginário) não se acoplam harmonicamente.

A Garrafa de Klein aqui não é uma forma perfeita: é quebrada, rachada, permeável ao trauma. O sujeito infantil está em trânsito, buscando um ponto de apoio, uma inscrição, uma imagem de si – mas caindo nas falhas do Outro.